Libertà dell'artista, canone e rovesciamento della prospettiva secondo Pavel A. Florenskij

Il contributo analizza il provocatorio saggio di Pavel Florenskij, La prospettiva rovesciata (1919), in cui l’autore identifica la prospettiva lineare e quella rovesciata con le due principali epoche storiche che ne hanno fatto uso: il Rinascimento da un lato e il Medioevo dall’altro; da qui l’inconciliabilità tra l’immagine naturalistica rinascimentale e quella iconica medievale. Per Florenskij è mediante l’esperienza artistica che l’uomo è sollevato dal mondo terreno a quello celeste ed è proprio nell’arte che il visibile e l’invisibile s’incontrano; ciò è reso possibile dal simbolo, una categoria fondamentale del pensiero dei Padri cappadoci, intorno a cui il pensatore russo costruisce una vera e propria estetica che ha il suo fulcro nell’icona. Il contributo della scrivente evidenzia lo stretto legame che unisce l’estetica dell’autore e la riflessione teologica bizantina sull’immagine sacra, elaborata nel Secondo Concilio Niceo (787) all’indomani della crisi iconoclasta. Ne deriva che gli scritti di Florenskij contengono l’interpretazione moderna più fedele e originale del pensiero iconofilo niceno.