Benvenuti nell'Anagrafe della Ricerca d'Ateneo

La valutazione delle attività di ricerca che si svolgono nelle università ha assunto un'importanza rilevante sia per l'intero sistema universitario sia all'interno di ogni singolo ateneo. Roma Tre si è quindi dotata di idonei strumenti informativi in grado di supportare al meglio le azioni di monitoraggio e di valutazione delle attività di ricerca svolte nei propri dipartimentied ha realizzato una Anagrafe della Ricerca di Ateneo.

Negli ultimi venti anni, la globalizzazione ha comportato notevoli cambiamenti nel sistema geopolitico europeo, e il cinema narrativo ha spesso affrontato le conseguenze economiche e culturali di queste trasformazioni. Anche il cinema delle donne ha contribuito a questa nuova configurazione del mondo, prestando particolare attenzione all’approccio transnazionale e alla rappresentazione delle questioni di gender. Molti film narrano le vite di soggetti diasporici e migranti di prima o seconda generazione (come ad esempio Depuis qu’Otar est parti, Da quando Otar è partito, Julie Bertuccelli, Georgia-Francia-Belgio, 2003, o i film diretti da Gurinder Chadha nel Regno Unito), o danno vita a un viaggio metaforico attraverso le frontiere fra le differenze, affrontando la messa in scena problematica dell’identità di gender e della soggettività nella cultura cosiddetta dominante (si pensi a A mi madre le gustan las mujeres, A mia madre piacciono le donne, Daniela Féjerman e Inés París, Spagna, 2002, o Hævnen, In un mondo migliore, Susanne Bier, Danimarca, 2010). Il saggio affronta l’articolazione del gender nella rappresentazione proposta da questi film delle differenze sociali, familiari e individuali. Soprattutto, si sottolinea come questi film contribuiscano all’idea del mondo come configurazione e narrazione, muovendosi fra la prospettiva transnazionale e quella eurocentrica. Inoltre, questa configurazione contribuisce alla messa in scena del gender come performance, e alla conseguente imbricazione fra la sfera intima, privata e quella pubblica. Si tratta di un cinema che propone una messa in scena del passato e del presente in quanto racconti, solitamente attraverso una visualizzazione complessa della soggettività, e in relazione a una riflessione sui generi cinematografici. I viaggi attraverso le differenze possono dunque essere sia fisici che metaforici, e rendono così problematica l’idea stessa di confine. Si procede dunque con l'analisi di un film come Regarde moi (Audrey Estrougo, Francia, 2007), che enfatizza lo scontro fra identità di gender e culturali all’interno di un quartiere degradato. La rappresentazione della vita quotidiana viene legata al gender, e produce una configurazione spazio-temporale frammentata, attraverso cui il film propone l’idea di confine come produzione discorsiva, intima e sociale al tempo stesso. Al contrario, l’attraversamento dei confini diviene letterale nei viaggi raccontati da Almanya: Willkommen in Deutschland (Almanya. La mia famiglia va in Germania, Yasemin e Nesrin Samdereli, Germania-Turchia, 2011); in questo caso, il passato storico viene trasformato in narrazione familiare epica e nostalgica, e le questioni riguardanti i conflitti culturali della contemporaneità vengono messe in scena attraverso una dialettica spaziale fra l’esotica Turchia e la Germania in quanto istituzione economica e politica.

De Pascalis, I.A. (2018). I confini dell’interiorità. Politiche formali e identitarie nel cinema europeo contemporaneo. In Veronica Pravadelli (a cura di), Il cinema delle donne contemporaneo tra scenari globali e contesti transnazionali (pp. 79-96). Milano-Udine : Mimesis.

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